Offline Website BuilderPrezentujemy rejestrację wyjątkowego koncertu, który odbył w ramach wydarzenia „Sztuka w schronie, schronienie w sztuce”.
Miejscem pierwszego koncertu nieprzypadkowo stał się wrocławski klub „Liverpool” – przestrzeń, która dziś symbolicznie pełni rolę schronu. To właśnie tam powstał program oparty na oryginalnych średniowiecznych tekstach Carmina Burana, ujętych w nowoczesnej, międzygatunkowej formule muzycznej
Do udziału w projekcie zaproszono wybitnych muzyków, instrumentalistów i wokalistów, którzy stworzyli jeden z najmocniejszych zespołów tego typu w Europie. Spotkanie mistrzostwa zespołu Ars Cantis w wykonawstwie muzyki historycznej z energią i kreatywnością czterech improwizatorów zaowocowało powstaniem zupełnie nowej jakości artystycznej.
To projekt, w którym tradycja spotyka się z eksperymentem, a sztuka staje się realnym schronieniem — poruszającym, inspirującym i dającym siłę w trudnych czasach.
Program może być prezentowany nie tylko w adaptowanych przestrzeniach ochronnych, lecz także w innych miejscach związanych z działalnością artystyczną, nadając im nowy kontekst i wyjątkowy charakter.
Ten koncert to wyjątkowa propozycja dla firm poszukujących wydarzeń, które naprawdę zapadają w pamięć. Oparty na średniowiecznych tekstach Carmina Burana, a jednocześnie zrealizowany w nowoczesnej, międzygatunkowej formule, projekt łączy mistrzostwo muzyki dawnej z energią improwizacji. Spotkanie zespołu Ars Cantis z czołowymi improwizatorami stworzyło nową jakość artystyczną — emocjonalną, angażującą i inspirującą. Koncert może stać się prestiżowym elementem wydarzeń firmowych, gal, jubileuszy czy spotkań integracyjnych, oferując uczestnikom doświadczenie sztuki na najwyższym poziomie. To propozycja dla marek, które chcą budować wizerunek poprzez kulturę, autentyczność i nieoczywiste formy artystyczne.
Producent i inicjator nietypowych wydarzeń artystycznych, który odważnie przekracza schematy i łączy różne dziedziny sztuki. Jego rozszerzona wiedza humanistyczna pozwala na osadzanie projektów w szerokim kontekście kultury, historii i muzyki. Tworzy wydarzenia o zróżnicowanej narracji, których tradycja spotyka się ze współczesnością, a estetyka idzie w parze z głębią przekazu i świadomym dialogiem z kulturą.
Altowiolistka poruszająca się swobodnie między muzyką współczesną, alternatywną i improwizowaną. Absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie i Kunstuniversität Graz. Członkini zespołu Świetliki, laureatka Fryderyka. Autorka albumu „Upper Strings Suite”.
Skrzypaczka i improwizująca kompozytorka, twórczyni działań artystycznych o charakterze transformującym. Od lat współpracuje z międzynarodowymi teatrami, tworząc muzykę do spektakli i filmu. Założycielka Szkoły Wolnych Skrzypiec, współtwórczyni Trio Targanescu.
Kompozytor, pianista i mistrz instrumentów elektronicznych, jedna z kluczowych postaci polskiej sceny improwizowanej. Od lat 80. aktywny w jazzie, muzyce eksperymentalnej i filmowej. Autor blisko 100 wydawnictw, twórca projektów łączących gatunki i estetyki.
Multiinstrumentalista i specjalista muzyki dawnej. Absolwent Akademii Muzycznej we Wrocławiu, kształcony m.in. w Genewie i Bazylei. Występuje jako solista, pedagog i popularyzator muzyki historycznej. Zajmuje się także rekonstrukcją dawnych instrumentów.
Saksofonista, flecista i profesor Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Wybitny jazzman, pedagog i laureat wielu nagród festiwalowych. Lider projektów jazzowych, aktywny koncertowo w Polsce i za granicą oraz kierownik Katedry Jazzu UMFC.
Doświadczony realizator dźwięku, który z pasją i precyzją udźwiękawia koncerty. Dba o każdy szczegół brzmienia – od ustawień sprzętu po idealnym balansie dźwięku, na poziomie wykonawczym, a także na wrażeniach artystycznych odbiorców.
to jeden z czołowych polskich zespołów wykonujących muzykę dawną, działający nieprzerwanie od 2000 roku pod kierownictwem artystycznym Tomasza Dobrzańskiego. Specjalizuje się w repertuarze od średniowiecza po wczesny barok, ze szczególnym uwzględnieniem unikatowych źródeł z Dolnego Śląska — często przywracanych do życia po setkach lat milczenia.
Zespół koncertował na najważniejszych festiwalach muzyki dawnej w Polsce i Europie, występował m.in. w Belgii, Francji, Włoszech, Niemczech i Austrii, a jego koncert był transmitowany w ramach Europejskiej Unii Radiowej.
Ars Cantus jest laureatem prestiżowych nagród festiwalowych oraz autorem cenionych nagrań płytowych, wielokrotnie nominowanych do nagród fonograficznych. To zespół, który łączy najwyższy poziom wykonawczy z pasją odkrywania, tworząc żywe, poruszające doświadczenie muzyki historycznej dla współczesnego odbiorcy.
Schrony przyszłości – sztuka, bezpieczeństwo i natura w jednym projekcie
W obliczu współczesnych wyzwań związanych z bezpieczeństwem, coraz częściej pojawia się pytanie, jak projektować przestrzenie, które będą chronić, a jednocześnie służyć społeczności na co dzień. Nowa koncepcja łączy funkcję schronów z przestrzeniami artystycznymi: teatrami, klubami muzycznymi, centrami kulturalnymi– miejscami, w których teatr i sztuka mogą dawać oddech od codziennych lęków i niepokojów.
Inspiracją dla projektu stały się rozwiązania stosowane w Skandynawii, gdzie schrony od lat pełnią wiele ról – są wykorzystywane jako obiekty sportowe, kulturalne czy edukacyjne. To podejście pokazuje, że architektura obronna nie musi oznaczać wyłącznie zamkniętej i surowej przestrzeni, lecz może stać się integralną częścią życia społecznego.
Szczególnie istotne jest to w miastach takich jak Wrocław, gdzie infrastruktura schronowa jest bardzo ograniczona, a liczba dostępnych miejsc ochronnych nie odpowiada potrzebom mieszkańców. Nowy projekt odpowiada więc nie tylko na wyzwania przyszłości, lecz także na realne, lokalne braki w zakresie bezpieczeństwa.
W proponowanych schronach mają powstać przestrzenie kulturalne, w których sztuka stanie się nie tylko formą spędzania czasu, lecz także terapią i odskocznią od trudnej rzeczywistości. Sztuka – od zawsze niosąca refleksję, wspólnotę i emocje – w takim miejscu nabiera dodatkowego znaczenia: daje poczucie normalności nawet w sytuacjach kryzysowych.
Projekt zakłada również innowacyjne wykorzystanie naturalnych materiałów. Ściany schronów mają powstawać z płyt stworzonych z nawłoci – rośliny, która dzięki swoim właściwościom potrafi eliminować szkodliwe promieniowanie, jest łatwo dostępna, rośnie bardzo szybko i daje niezwykle dużo możliwości. Twórcy projektu posiadają patenty na tworzenie i wykorzystywanie płyt nawłociowych o bardzo niezwykłych właściwościach, zastępujących często płyty drewniane. To rozwiązanie łączy ekologię, bezpieczeństwo i nowoczesne technologie, a jednocześnie wprowadza do przestrzeni element natury.
„Chcemy stworzyć miejsca, które nie tylko chronią, ale także inspirują. Schron nie musi być wyłącznie przestrzenią lęku – może stać się symbolem odporności i twórczości. Nie wykluczamy wykorzystania schronów jako sanatoriów ciszy lub komnat szungitowych” – podkreślają pomysłodawcy projektu.
Inicjatywa ma szansę stać się nowym standardem myślenia o bezpieczeństwie: nie jako o izolacji od życia, ale o jego wzbogaceniu. Schron-teatr to przestrzeń, w której człowiek może czuć się bezpieczny i jednocześnie pozostać blisko sztuki, wspólnoty i natury.
Offline Website Builder